- 【目莲戏】造句：
- 流传最早最广的是目莲戏。
- 目莲救母的传说还编成了目莲戏演出。
- 调式的转换在开化目莲戏中也常被采用。
- 大演目莲戏而得。
- 开化目莲戏音乐的节奏同样来自于自然的生活节奏，与语言节奏相适应。
- 以上这种下属音的半终止式，使开化目莲戏形成了它自己独特的曲式结构。
- 开化目莲戏曲调是采用民族五声音阶和加入清角、变宫的七声音阶组成的。
- 开化目莲戏音乐在节拍上的运用与其他戏曲音乐的节拍运用大致上是相同的。
- 以婉转缓慢为特点的一板三眼的四拍子结构，在开化目莲戏音乐中也常被采用。
- 根据本村的特色，有效地开展非物质文化----“目莲戏”的传承和保护工作。
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- 简而言之，开化目莲戏自清代嘉庆年间至民国时期共经历了一百五十多年的历史。
- 黄泽镇文化氛围浓郁，涌现出了像白泥坎民乐、前良目莲戏等一系列群众文化名品。
- 在中国民间，“目莲救母”的故事成为戏曲演出的重要题材，被称作为“目莲戏”。
- 1991年，内部排演《目莲》选场，为国际南戏暨目莲戏学术交流会展演，获得专家好评。
- 唱腔的唱腔大多为羽调式和商调式，而开化目莲戏除以上两种调式之外，也有徵调式的。
- 西安高腔又称衢州高腔，历代开化属衢州府管辖，因而开化目莲戏中还包含了西安高腔中的某些乐句。
- “弋阳腔”目莲戏传入祁阳，与祁阳地方语言、音乐、祭祀、风俗、民情相结合，逐步演变为祁剧高腔。
- 而且在演唱上也非常吃力，因而他们创造性地在目莲戏曲调中参入了各种民间音调及其他戏曲音乐之素材。
- 在音程上常采用五度和八度大跳的手法来达到相应的艺术效果，这手法是在开化目莲戏中运用的非常广泛。
- 衬词的运用在开化目莲戏词格的处理中也及为普遍，以衬词行拖腔，这在其他戏曲的唱词格式中并不多见。
- 重视保护和发掘传统民间文化资源，特别是对全国享有盛名的白泥坎丝弦乐、前良《目莲戏》进行重点保护。
- 开化目莲戏流派唱腔比较单一，在这方面，它还没有形成一个较为系统的唱腔流派，唱腔曲调几乎出自同一模式。
- 宋代道教得到提倡，规定中元节各地燃河灯、济孤魂、放焰口、演目莲戏，不少诗人留下杭州西湖放灯欢腾的诗篇。
- 开化目莲戏在音乐伴奏上曾经有个发展的过程，早期的演出在伴奏上只有打击乐和人帮声腔两种，没有管弦乐器参与。
- 开化县目莲戏音乐是以曲牌联缀和板腔体综合使用的一种结构形式，其声腔属于高腔范畴，因此开化目莲戏又称开化高腔。
- 据调查：自清代到民国这段时期就戏曲一项，先后曾有九个剧种在此活动，演出频繁，其中目莲戏就是九个剧种中的一种。
- 开化目莲戏的形成要追溯到清代乾隆年间，婺源（现江西省）和尚汪和元来苏庄乡宪户村云台寺，以锡仗演目莲戏传授门徒。
- 盛会时，镇东边的岳家山和西边的菜籽滩都要搭台唱目莲戏，一演就是四日四夜或七日七夜，即所谓“四夜红”、“七日红”。
- 从许多曲调中可以看到，开化目莲戏的某些唱段往往是腹大两头小的，这是因为艺人们在承句与转句上做了文章，使曲式变而不离其中。
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- 在开化目莲戏的锣鼓音乐中没有发现有个完整的锣鼓经体系，在伴奏时除大锣、大钹之外，其他打击乐器均是根据曲调的节奏情况一伴到底的。
- 总之，在唱腔与流派方面，开化目莲戏唱腔流派比较单一，并没有形成一个较为系统的唱腔流派唱腔曲调几乎出自同一模式，同时，道士唱腔调也融入其中。
- 但开化目莲戏的曲式有与其不同的地方，艺人们在长期的演出实践中，不断摸索词与曲之间相互结合的关系，从中寻找各种可行的办法来丰富乐曲的结构形式。
- 这种调式的转变往往出现在句式的尾部，开化目莲戏就具备这种特色，并且有些段落在转尾前还加入插白和锣鼓以作过门，使曲调丰富多彩，发展也十分自然。
- 因开化目莲戏音乐属高腔范畴，因此在音乐的曲式上大体都采用起、承、转、合的四句体结构，（也有象山歌那样的上下两句体的），这在我国民间戏曲中是最常用的。
- 张先生教他识工尺谱，教他吹、拉、弹、唱，尔后，他又学会了一些徽戏、目莲戏的唱谱，也掌握了京胡、二胡、月琴、扬琴、笛、箫、唢呐等民族乐器和民间打击乐的演奏技巧。
- 婺剧在表演艺术上以鲜明生动与强烈粗犷相结合，不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，且拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演。
- 在调式与功能方面，开化目莲戏除了羽调式和商调式，也有徽调式，常采用调式的转换、并且常出现在句式的尾部，有些段落在转尾前还加入插白和锣鼓以作过门，使曲调丰富多彩，发展也十分自然。
- 开化目莲戏同样具有其他高腔剧种那样的声调高亢，后台帮唱，以打击乐为伴奏的特点，但艺人们通过长期的艺术实践，他们逐渐认识到这种徒歌干唱，高声叫喊的曲调缺乏一种委婉、柔和、动听的美感。
- 主要从事徽州文化及文房四宝鉴赏研究，发表了《目莲戏雕的收藏与研究》、《邓石如和他的铁砚》、《胡开文与地球墨》等文，并合作编著《安徽省博物馆名品》、《文房珍品》、《中国古代文房用具》。
- 泉州开元寺和尚超尘、圆明为了招揽法事，合资购置行头道具，以演戏的道士为基本演员，又吸收“香花和尚”（吃荤）参加，聘请泉州木偶戏艺人传授整套《目莲戏》，组成一个半职业性质的戏班，叫“大开元班”。
- 在开化目莲戏音乐的曲式结构中，还存在着以下属音为主的半终止式，即半终止时的落音往往落在该调式的下属音上，这正是民族特色和地方特色的所在，如羽调式的半终止落音在2音上，商调式的半终止落在其下属音5上。
- 灯会中演奏，后来经过历代高腔艺人的加工、改造、丰富，不仅保留了“其节以鼓，其调以喧”、“一人唱众人和”的高腔特色，而且逐步突破了曲牌体的束缚，发展到“滚白、滚唱”，边行边奏，由曲牌体过渡到板腔体，并运用到目莲戏演唱的伴奏之中。
- 在曲式与结构方面，其音乐大体都采用起、承、转、合的四句体结构，也有象山歌那样的上下两句体，但开化目莲戏在当地艺人们长期的演出实践中的不断模索中，寻找到了丰富乐曲结构形式的办法??“头小尾小腹中大”的曲式结构和下属音为主的半终止式。
- 总之，无常也是过去民间传说中的来自阴间的一个鬼，他让活人感到一切都不可能长久，一切都会变化，到头来要被他清算，被他带往阴间；而且他不讲情面，鲁迅先生就在他那篇文章里写到，过去的目莲戏里，无常给人印象最深的唱词就是，“那怕你，铜墙铁壁！
- 在长期而又频繁的演出活动中，受到当地的民间小调、山歌号子以及其他戏曲的影响，在保留了佛教音乐的基础上，吸收了其他姐妹艺术的长处，使之逐渐形成了自己的艺术特色，发展演变成与其他地区目莲戏略有不同的开化目莲戏，其音乐也就有了自己独特的风格。
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